El cuadro.

Ahora sí, el acabose, el no va más, la repanocha:

Muchas gracias a quienes me avisaron de su existencia... 

pocos minutos antes de que lo hiciese mi madre. 

Jack Palance con rebequita blanca de pelo de gorila.

Para disfrutar la mítica Noche de San Juan en Lacoru es recomendable bajar una rebequita. Este año hizo falta. Fui incapaz de recordar quien había protagonizado Rebeca y me pasé la mañana siguiente leyendo sobre la enemistad entre las hermanas Joan Fontaine y Olivia de Havilland.

Y por ahí se fue colando también Jack Palance con sus momentazos en los Oscar: homenaje, falso error y flexiones.

Y The Ivory Ape como guinda peluda del pastel. 

Las meninas (12).

Babelia nº 1382

Sábado 12 de mayo de 2018.

Foto de Luis Asín 

(qué gran apellido)

Y otro encuentro unos días antes, 

a la caza virtual de discos:

La portada de la reedición en CD ya lo dice todo:

Las meninas (11).

Las meninas

Las meninas (9).

El vídeo habla por sí mismo 

pero aquí tienen una explicación 

y aquí una interesante entrevista con su autor:

Ubi sum?

Cuando ya rara vez me acuerdo del bloc, demasiado centrado en las redes ociales, la realidad me sugiere que lo retome haciéndome cosquillas en varias de mis manías:

-mi hermano menciona un gorila albino en una peli de animación actual; encuentro otro en "La guerra del planeta de los simios"; descubro a los dos peluches en un armario de la casa de mi madre mientras busco el árbol de Navidad. 

-consigo recuperar de un móvil desahuciado cientos de fotos de hace unos años; me parto de risa con una de mi sobrino debajo de un caparazón que hay en un parque de mi ciudad... ¡poniendo cara de tortuga! 

-topo con un vídeo muy pero que muy contemporáneo de/con/sobre... las meninas; por fin tengo todo lo necesario para capturar un minidocumento glorioso en VHS. Sólo falta encontrarlo entre todas las cintas. 

Así que añado otro propósito a la lista de Año Nuevo: cultivar con regocijo (algunas de) mis manías. 

P.D. 17 etiquetas para cinco líneas. Cuánto más viejo, más pellejo. Ay... 

Lacou te es así (22).

Más logos feonitos: 

Una versión gastropunk del logo de los Ramones (Arturo Vega), a su vez inspirado en el sello presidencial de los Estados Unidos.

Selector de frecuencias.

Alex Raymond vs Aviador Dro

ABJ: El Plan.

Demencia en plan diógenes/archivero loco para el proyecto sobre RUMASA de Contubernio Records.

Invirtió en Nueva Rumasa varios días buceando en un maremágnum de cintas y discos hasta parir "El Plan":

Cinta promocional de Reader's Digest Selecciones.
Cinta promocional del libro de Napoleón Hill "Piense y hágase rico".
Cinta promocional de Telefónica.
"Jesús ¿mito o realidad?" Buenas Nuevas/Gospel Recordings Inc, 1973.
"Testimonios sonoros 1985". Difusora Internacional SA, 1986.
"Voces del año 1989". Difusora Internacional SA, 1990.
"Administradores". LP "Parábolas", Ediciones Paulinas, 1978.
"Enjambres de insectos". LP "Efectos de sonido", Dial Discos/BBC Records, 1983.

Las Meninas (8).

Las versiones de obras maestras de la pintura

de Pierre-adrien Sollier. 

Felipe IV, Juan Carlos I y Felipe VI.
Melchor, Gaspar y Baltasar.

En fin... ¡Feliz día de Reyes! 

Cultura transversal (3). (2).

Marina de la Fuente e Isidoro Reta añaden otro eslabón a la cadena:

Paul Éluard -> Godard -> Laibach -> Svankmajer 

En esta caso ilustran la versión cassette de "Le privilege des morts" (Kapital, 1992) con una selección de escenas de "The death of Stalinism in Bohemia" (Jan Svankmajer, 1990).

Drogas a la hora de la merienda (11).

Los responsables de los anuncios de Lacasitos consiguieron incrustarlos en los recuerdos de muchos gracias a su sintonía pegadiza y a la frase que hoy nos ocupa.

Sirva como ejemplo la gran repercusión que tuvieron algunos minutos de un programa de televisión que consiguieron contrastar la imagen ingenua, inocente e infantil de los anuncios y su slogan con... bueno, con todo lo contrario.

A muchos les faltó tiempo para dar rienda suelta a su creatividad y otro programa se encargó, de forma aún más patética si cabe, de hacer crecer la bola de nieve.

Pero lo que en realidad quería compartir es esto: en 1988, el grupo Distorsión incluyó en su LP "¡Ke Buen Dios!" un tema que no sólo recuperaba el estribillo del anuncio. Además convertía los dulces en el hilo conductor de la canción y, en mi opinión, lo hicieron de forma brillante:

Resumiendo:

El hombre del tiempo.

Ya es oficial. “El hombre del tiempo” ha dejado de ser el tema maldito de Mano de obra. Autoplacer/Sindicalistas lo ha publicado en un fermoso single con “Las hienas”. Las imágenes del disco son de AlbertoVázquez, octópodo batería del grupo y magnífico ilustrador. Puede adquirirse por un módico precio aquí por correo, en los conciertos de Mano de obra y en dos tiendas de discos coruñitas: Portobello y Noni’s.

Hace unos meses nos ofrecieron tocar en el Teatro Principal de Santiago y la inestimable ayuda del gran fotógrafo Luis Díaz nos permitió proyectar durante el concierto un buen montón de sabrosas imágenes.

Unas semanas antes envié un correo a Santiago Pemán, mítico hombre del tiempo de la Televisión de Galicia, para pedirle permiso para proyectar mientras tocábamos “El hombre del tiempo” un vídeo en el que aparecía. No sólo no puso ningún reparo, además me llamó personalmente para decírmelo y ofrecerme más material si lo necesitábamos. Santiago Pemán es grande y ha dejado huella.  Ahí van algunos ejemplos:

Lamatumbá - Camiños.

Ana Kiro - "A Santiago Pemán".

Eskakeo - "P-Man".

Mientras esperábamos que nos enviasen el single, me sorprendió descubrir en una cubeta de discos de segunda mano que Los Tamara, otro mito galego, también habían grabado un tema titulado “El hombre del tiempo”. Sirva como contrapunto soleado a nuestra tormentosa canción:

Soooy uuun vocóóóderrr (9).

He aquí un sentido homenaje al canto de los pájaros a raíz de la noticia de la semana, protagonizada por el sin par pinzón cebra.

El "Ballet de los pollitos en el casacarón" de "Cuadros de una exposición" (Mussorgsky).
Esta es la versión de Isao Tomita:


Y un par de brindis más por los pájaros y por algunos artistas que a veces consiguen reconciliarme con la especia humana:

La gran Yma Sumac



y el gran Curro Savoy recordándonos aquel mítico anuncio de Chanel.

Soooy uuun vocóóóderrr (7)....... Cultura transversal (3).

Los protagonistas de hoy, Godard y Laibach, son o han sido buenos ejemplos del trabajo colectivo, la apropiación, la militancia, la osadía, la falta de prejuicios y tantas otras buenas costumbres que, ay, se me antojan cada vez más preciosas y escasas. Si les sumamos a Paul Éluard, ya tenemos preparada una sabrosa ensalada.

Godard estrena Alphaville en 1965 (según se dice, quería titularla "Tarzan vs IBM"). En el guión utiliza fragmentos de "La capital del dolor" de Paul Éluard. En 1992 Laibach publica el disco Kapital, que incluye el tema "Le privilege des morts" (letra). En él utilizan fragmentos de la "conversación" entre Lemmy Caution y la computadora Alfa 60 y otros fragmentos de la película. Disfrútenlos.

Epónimos (7).

Humbert Humbert, el protagonista de la genial novela "Lolita" (Vladimir Nabokov, 1955), se refiere a Dolores Haze como una "nínfula" ("nymphet" en inglés, de "nymph"/"ninfa") y no como una "lolita". La nínfula en cuestión ha pasado a denominar a una extraña categoría que no se sabe muy bien si se basa en la provocación de la observada o en la mirada del observador hacia alguien que no pretende provocar en él una reacción lasciva. Yo me quedo con esto: "una adolescente sexualizada por la mirada de un adulto".

Algunos de los elementos presentes en la novela de Nabokov o sus adaptaciones al cine de 1962 y 1997 (dejando el porno a un lado) han pasado a conformar una "estética lolita" innegable pese a lo complicado de su definición: uniformes de colegio, piruletas, coletas... Vean los avances de una y otra. Pero la novela también ha dado nombre a otros proyectos: Humbert Humbert, The Lolitas, Lolita#18, "Moi... Lolita" de Alizée...

Además, Annabel Leigh, la nínfula primigenia, fue bautizada por el célebre poema de Poe "Annabel Lee" (lean y escuchen), que también adaptaron Radio Futura.

Aprovecho para desearles a todos felices fiestas y dejarles este pequeño presente de Lolita#18, perfecto para cualquier fiesta.

Cultura transversal (2).

Vale, vayamos por partes que esto se las trae.


Resulta que Dios tuvo a bien incluir entre sus criaturas a ciertas mariposas nocturnas. Como todos sabemos, le gustaba experimentar con todo tipo de formas y colores, por lo que decidió incluir cierto diseño en el dorso de su tórax.


Las polillas no son más que algunas familias de mariposas nocturnas pero me permitiré el lujo de llamar así a nuestras protagonistas para aumentar si cabe la confusión.

Pues bien, muuucho tiempo después, una cultura humana determinada se propuso la titánica tarea de clasificar y dar nombre a todas las criaturas de Dios (a su modo, claro, los bichos ya tenían nombre en las culturas de las formaban parte).


Los encargados de esta formidable tarea pusieron nombre a tres especies de polillas que compartían el diseño de su tórax. Gustaban de aplicar a su tarea su cultura y un cierto toque poético, así que las bautizaron como Acherontia atropos (África y Europa), Acherontia styx y Acherontia lachesis (ambas de Asia, aunque la última ya ha sido vista rondando por Hawái) basándose en Estigia (oceánide), Átropos y Láquesis (moiras), aunque hubiese sido más lógico nombrar a la Acherontia atropos basándose en Cloto, la tercera Moira pero en fin...

Las polillas en cuestión, gracias al puñetero antropocentrismo y por si no tuviesen bastante con portar una calavera en su tórax, reciben en occidente nombres, digamos, de mal agüero. Ni que decir tiene que eso no ayuda precisamente a poner fin a las supersticiones que afirman que son mensajeras de la muerte.

Pero los humanos que sienten cierta atracción por el lado oscuro no tardarán en convertirlas en uno de sus iconos. En 1851, William Holman Hunt, de la Hermandad Prerrafaelita, pinta "The hireling shepherd" ("el pastor asalariado", aunque suele traducirse como "distraído" o "veleidoso"). El rubicundo mozo presta más atención a la zagala que a las ovejas mientras esta le muestra una "esfinge de la muerte": un sabroso batiburrillo de símbolos que se presta a interpretaciones de todo tipo.


Como decimos en mi casa, "ahora viene cuando la matan a ella". Hacia 1929 Buñuel y Dalí escriben el guión de "Un perro andaluz", otro sabroso batiburrillo de símbolos. En una sus escenas aparece la dichosa polilla con primer plano incluido. La fama de la peli crece con los años hasta convertirse en un icono cultural. David Bowie, siempre atento a los iconos culturales (y más si es en forma de batiburrillo), abre los conciertos de su gira de 1976 con la proyección de "Un perro andaluz". Nuestra polilla sigue su vuelo.


Pero retrocedamos unos años para descender los meandros de otro afluente.


En 1951 el gran Philippe Halsman se basa en un lienzo de Salvador Dalí para retratar al artista en uno de sus cuadros vivientes, "In Voluptas Mors".


El montaje es tan curioso y atrayente que se convierte en un icono.


A partir de aquí, monstruos, y nunca mejor dicho. Es una historia de la que se ha hablado en muchas otras páginas, así que me limitaré a decir que en la novela y la película "El silencio de los corderos" aparecen estas polillas en riguroso batiburrillo y la imagen de Dalí y Halsman pasa, definitivamente, al imaginario popular.


Comienzan a multiplicarse las referencias a la misma y uno ya no sabe si lo que ve es el tórax de la Acherontia, el cuadro viviente de "In voluptate mors", el cartel de "El silencio de los corderos" o uno de los de "The descent".


Ahí van unos ejemplos encontrados por la Red:



Y rizando el rizo (que no las pestañas), un híbrido con Escher:



Uff, ya casi hemos terminado. Pero no podía faltar una canción, una camiseta, un homenaje en vídeo y... una sorpresita final:





¡ Un pedazo tatuaje ! obra de Bill Gaspari, de Adrenaline Tattoos, Vancouver. ¿Alguien da más?